Carmen Giannattasio, soprano
Carmen Giannattasio studied singing at the Avellino Conservatory and was a member of the opera studio at Teatro alla Scala in Milan. In 2002, she won the Operalia singing competition in Paris and sang Desdemona (Otello) at the Los Angeles Opera. This was followed by appearances at the Teatro alla Scala, Royal Opera House Covent Garden in London, the Metropolitan Opera in New York, the Bavarian State Opera, the Bolshoi Theatre, the Théâtre des Champs-Elysées in Paris and the opera houses of San Francisco, Vienna, Madrid, Berlin, Brussels, Turin, Venice, Naples, Amsterdam, Hamburg and the Aix-en-Provence Festival, among others. She has worked with renowned conductors such as paolo Arrivabeni, Maurizio Benini, James Conlon, Myung-Whun Chung , Diego Matheuz, Zubin Mehta, Sir Antonio Pappano, Daniele Rustioni, Pinchas Steinberg and Omer Meir Wellber. Carmen Giannattasio’s repertoire includes composers like Donizetti,Verdi, Tchaikovsky, Puccini, Mascagni. Since being chosen to front important new bel canto recordings by Opera Rara, who champion rarely performed operas of the 19th century, she has distinguished herself in Rossini’s La donna del lago, Donizetti’s Parisina and in particular Rossini’s Ermione – a performance which has earned her plaudits from leading critics worldwide, with the recording winning the 2011 Gramophone Opera Award. Her recordings with the English label also include Bellini’s Il Pirata (2010) and Donizetti’s Caterina Cornaro (2011). In the 2020/21 season Carmen Giannattasio guested at the Teatro Massimo Palermo in Il Crepuscolo dei Sogni/Traumdämmerung (based on an idea by Johannes Erath), as Tosca at Sydney Opera, and as Alice Ford in a new production of Falstaff in Aix-en-Provence. Highlights of the 2021/22 season were the season opening at the Vienna State Opera with Tosca, Falstaff at the Lyon Opera and La Wally with the Munich Radio Orchestra. In the role of Tosca she also celebrated a great success at the Festival in Macerata. Future engagements will take the artist back to the Deutsche Oper Berlin, where she has been invited to sing Giorgetta (Il Tabarro) the title role in La Gioconda and in Tosca. Other plans include Eugene Onegin at the Teatro Massimo in Palermo and series of concerts in Madeira and at the Carnegie Hall in New York. Carmen Giannattasio is an ambassador for the jewelers Bulgari and is outfitted by the designer Antonio Riva. She is also an ambassador for Italian perfume brand Carthusia and Swiss luxury skincare brand La Prairie. In February 2017, Carmen Giannattasio was honored with the title of Cavaliere dell’Ordine della Stella della Repubblica Italiana.

Joseph Calleja, tenore

Bryn Terfel, baritono
Il baritono gallese Sir Bryn Terfel ha stabilito una carriera straordinaria, esibendosi regolarmente sui prestigiosi palcoscenici concertistici e operistici del mondo. Dopo aver vinto il premio per la canzone al BBC Cardiff Singer of the World nel 1989, Sir Bryn ha fatto il suo debutto operistico professionale nel 1990 come Guglielmo in Così fan tutte con la Welsh National Opera. Ha fatto il suo debutto operistico internazionale nel 1991 come Speaker in Die Zauberflöte al Théâtre de la Monnaie di Bruxelles e il suo debutto americano nello stesso anno come Figaro con la Santa Fe Opera. Altri ruoli interpretati durante la sua carriera includono Méphistophélès in Faust, sia il Ruolo Titolo che Leporello in Don Giovanni, Jochanaan in Salome, il Ruolo Titolo in Gianni Schicchi, Nick Shadow in The Rake’s Progress, Wolfram in Tannhäuser, Balstrode in Peter Grimes e Quattro Cattivi in Les contes d’Hoffmann. Sir Bryn ha festeggiato il suo 50º compleanno e i venticinque anni nella professione con un concerto speciale alla Royal Albert Hall, presentato dalla star di Hollywood Michael Sheen. Le celebrazioni sono continuate al Wales Millennium Centre di Cardiff, le sue recenti esibizioni includono Balstrode per la Wiener Staatsoper e il Royal Opera House, Covent Garden, Holländer in Der fliegende Holländer per la Grange Park Opera, Wiener Staatsoper e il suo debutto alla ABAO Bilbao Opera, Falstaff per la Zürich Opera, Bayerische Staatsoper, Monaco e Grange Park Opera, Scarpia per l’Opera National de Paris e l’Opera Națională București, Don Pizarro in Fidelio al Schloßberg di Graz, Don Pasquale al Royal Opera House, Sweeney Todd per la Zürich Opera e Boris Godunov per la Deutsche Oper Berlin e il Royal Opera House, dove ha cantato Scarpia in una performance speciale del concerto di Tosca con la Welsh National Opera. Altri momenti salienti nella sua carriera operistica includono il suo debutto nel ruolo di Hans Sachs nella acclamata produzione di Die Meistersinger von Nürnberg per la Welsh National Opera, Wotan nel Ring Cycle alla Royal Opera House e al Metropolitan Opera di New York, il suo debutto nel ruolo di Reb Tevye in Fiddler on the Roof per la Grange Park Opera, Sweeney Todd per l’English National Opera e la conduzione di un festival di quattro giorni, Brynfest, al Southbank Centre di Londra come parte del Festival of the World del Southbank Centre. Altrettanto a suo agio sulla piattaforma del concerto, i suoi momenti salienti spaziano dalla cerimonia di apertura del Wales Millennium Centre, alla BBC Last Night of the Proms e al Royal Variety Show, fino a un concerto di gala con Andrea Bocelli a Central Park, New York e alla curatela di un concerto natalizio speciale e una diretta internazionale per la serie ‘Met Stars Live in Concert’ del Metropolitan Opera dalla Cattedrale di Brecon, in Galles. Le sue recenti esibizioni includono una serie di concerti con l’Orchestre National de Bretagne a Rennes e Parigi, celebrando i 250 anni dalla nascita di Beethoven con arrangiamenti orchestrali delle sue Celtic Songs. Ha tenuto recital in tutto il mondo e per nove anni ha organizzato il suo festival a Faenol, nel nord del Galles. Sir Bryn è un vincitore del Grammy, del Classical Brit e del Gramophone Award, con una discografia che abbraccia opere di Mozart, Wagner e Strauss, e più di quindici dischi solisti, tra cui Lieder, musical americani, canzoni gallesi e repertorio sacro. Bryn è stato nominato Comandante dell’Ordine dell’Impero Britannico (CBE) per i suoi servizi all’opera nel 2003, ha ricevuto la Medaglia della Regina per la Musica nel 2006 e è stato nominato cavaliere per i suoi servizi alla musica nel 2017. All’inizio di quest’anno, ha ricevuto il titolo di Kammersänger austriaco per i suoi servizi alla Wiener Staatsoper. È stato l’ultimo vincitore del Premio Shakespeare della Fondazione Alfred Toepfer e nel 2015 gli è stato conferito il Freedom of the City of London.

Gianluca Marcianò
Lodato dal Sunday Times per la sua “direzione d’orchestra immancabilmente teatrale e idiomatica”, Gianluca Marcianò è Direttore Principale dell’Orchestra della Magna Grecia di Taranto e Matera (Italia), Direttore Principale Ospite dell’Orchestra Sinfonica di Stato Armena, Direttore Artistico del Festival di Al Bustan di Beirut e Direttore Artistico del Chelsea Opera Group. Originario di Lerici, Marcianò ha debuttato nel 2006 al Teatro Nazionale Croato di Zagabria. Da quel momento ha costruito legami molto stretti con i teatri dell’Opera di Oviedo, Minsk e Lubiana, oltre che nel Regno Unito (English National Opera, Grange Park Opera, Scottish Opera, Opera North e Longborough Opera Festival). Nel corso della sua carriera, Marcianò ha lavorato con grande successo con la maggior parte dei più grandi musicisti dei nostri tempo, tra cui Sir Bryn Terfel, Thomas Hampson, Elina Garanča, Sumi Jo, Joseph Calleja, Simon Keenlyside, Sondra Radvanovsky, Olga Peretyatko, Danielle De Niese, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Arabella Steinbacher, Anna Tifu, Francesca Dego, Vanessa Benelli Mosell, Steven Isserlis, Boris Andrianov, Maria João Pires, Gloria Campaner, David Geringas, Khatia Buniatshvili, Sergei Krylov, Nina Kotova, Giovanni Sollima, Sergei Nakariakov, Denis Kozhukin, Alexander Buzlov, Boris Andrianov, Alison Balsom, Valentina Lisitsa, Andreas Ottensamer. Inoltre, ha diretto la Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestra Hallé, l’English Chamber Orchestra, la Filarmonica Baltica Polacca, la Filarmonica di Breslavia, la Filarmonica Georgiana, la Tokyo New City Orchestra, l’Orchestra Sinfonica di Bournemouth, la Filarmonia di Oviedo, la Filarmonica Russa della Città di Mosca, la BBC Concert Orchestra, l’Orchestra di Macao, l’Orchestra Sinfonica di Pechino, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, la Filarmonica Toscanini, l’Orchestra della Toscana e altre. Dal 2010 dirige La Traviata, Tosca, Un Ballo in Maschera, Rigoletto, Die Zauberflöte, Le Nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Alzira, Nabucco, Don Carlo, Evgenij Onegin, Samson et Dalila e Madama Butterfly al Grange Park Opera. Dal 2011 al 2014, Marcianò è stato Direttore Musicale dell’Opera di Stato di Tbilisi, dirigendo La Forza del Destino, Cavalleria Rusticana, Nabucco, Attila, Il Trovatore, Mitridate, re di Ponto e Aida, e successivamente, dal 2017 al 2019 è stato Direttore Principale del Teatro Nazionale Serbo di Novi Sad e Direttore Principale Ospite del Teatro dell’Opera di Minsk. Marcianò ha fondato il Festival Suoni dal Golfo nella sua città natale affacciata sul Golfo dei Poeti, ribattezzato Lerici Music Festival nel 2020, di cui è Direttore Artistico. Nel 2017 riceve la cittadinanza onoraria della Città di Lerici per i suoi successi e nel 2018 è stato insignito del Premio Pavlova ed è Ambasciatore di Opera for Peace. La sua discografia comprende l’album “Momento Immobile”, registrato per Rubicon Classics, con il soprano Venera Gimadieva e Hallé Orchestra.