28/07
Memoria e Speranza

IL CONCERTO

Memoria e Speranza

28 luglio ore 21.15
Fortezza Firmafede, Sarzana

IL PROGRAMMA

Alexander Boldachev (1990 – )

Rutka Laskier: da Cracovia ad Auschwitz

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996)
Concertino per violoncello e archi

Baruch Berliner (1942 – )
Jacob’s Dream

Alexander Boldachev, arpa
Miriam Prandi – Boris Andrianov, violoncello
Archi della Filarmonica Arturo Toscanini
Gianluca Marcianò, direttore

GLI INTERPRETI

Alexander Boldachev is a Swiss-Russian artist pushing the boundaries of how people identify the harp in the 21st century. Alexander creates unique adventures in his concerts with his innovative approach and refusal to conform to stereotypes. He has become a modern harp and music ambassador, focusing on the inclusion of all generations of the public. As a classically educated harpist (professor – Catherine Michel), composer, and conductor, Alexander has mastered various musical genres, including classical, crossover, rock covers, and neoclassical vibes. He has performed at some of the world’s most prestigious venues, such as the Bolshoi Theater, Carnegie Hall, and Theater Colon, as well as the Burning Man, FIFA World Cup Opening, and late-night shows with experimental programs. Alexander’s creativity extends beyond his live performances, as he is a prolific composer with a unique style that blends tradition with innovation. He has created original works and improvisations that showcase his passion for the harp and music, including film and theater scores, works with orchestra, e-music, and hundreds of arrangements and covers. Aside from his busy performing schedule, Alexander is passionate about sharing his knowledge and training methods with aspiring musicians worldwide. He was invited to work with the students at top institutions like Juilliard, Liszt, and Royal Academies of Music, Conservatories of Milano, Toronto, Beijing, Moscow, São Paulo, and Buenos Aires. With an open mind to collaborations and a readiness to work with diverse instruments, singers, and choreographers, Alexander continues to do innovative cultural research. His creativity also extends to organizing projects such as the Harp Festival Zürich and World Harp Day, which celebrate the beauty and diversity of his instrument. In addition to his artistry, Alexander is also known for his humanitarian work. He has taken a clear anti-war position and founded a society in Zürich called LYUDẎ: Cultural Solidarity to help refugees and arrange charity actions in Switzerland and worldwide.

Boris Andrianov, violoncello
Rinomato violoncellista russo, si esibisce nelle migliori sale da concerto del mondo e nei festival più prestigiosi. Pur essendo molto spesso in tournée, l’artista desidera anche esibirsi in Russia, sia nelle grandi città, nei piccoli paesi o nei villaggi remoti che non hanno mai visto alcun concerto. Ha inoltre partecipato a numerosi progetti internazionali e nazionali volti ad espandere i paesaggi musicali del Paese, soprattutto nelle province russe. Riscuotendo sempre un grande successo di pubblico, questi progetti riuniscono artisti di fama internazionale insieme allo stesso Boris Andrianov. Boris Andrianov è nato a Mosca nel 1976. Ha studiato alla Scuola Speciale di Musica Gnessin di Mosca (classe di Vera Birina), al Conservatorio Statale Čajkovskij di Mosca (classe della Professoressa Natalia Shakhovskaya) e alla Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (classe del Professor David Geringas ). È stato il vincitore del Concorso Internazionale di violoncello Antonio Janigro a Zagabria, nonché dei concorsi di Johannesburg, Hannover (Classica Nova – In Memoriam Dmitri Shostakovich, in duo con Alexey Goribol), Parigi (Concours de violoncelle Rostropovitch) e Corea del Sud. (Concorso Isang Yun). È stato anche vincitore del premio all’11° Concorso Internazionale Tchaikovsky e al Triumph Youth Award, ed è stato nominato Artista Onorato della Russia nel 2016. Boris Andrianov si è esibito con le orchestre e i direttori più importanti del mondo, tra cui Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Yury Simonov, Pavel Kogan, Krzysztof Penderecki, Alexander Vedernikov, Gianandrea Noseda, Dmitry Liss, Roman Kofman, Vasily Petrenko, Stefan Vladar, Dmitri Jurowski e Alexander Sladkovsky. In spettacoli da camera ha suonato al fianco di Yury Bashmet, Menahem Pressler, Akiko Suwanai, Janine Jansen, Julian Rachlin, Itamar Golan, Denis Matsuev, Sergey Nakaryakov, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Alexey Lyubimov, Tatiana Grindenko, solo per citarne alcuni. Il musicista ha partecipato al Festival Reale Svedese, nonché ai festival di Ludwigsburg, Schleswig-Holstein, Edimburgo, Dubrovnik, Colmar, Davos, Irkutsk (Stelle sul Baikal), Trans-Siberian Art Festival e altri. È anche ospite regolare dell’Homecoming Chamber Music Festival di Mosca. Boris Andrianov è a capo di The Generation of Stars, un progetto nazionale che ha ricevuto il Premio per la cultura del governo russo (2009). Ha inoltre avviato i festival internazionali Vivacello e Vivarte a Mosca ed è stato direttore artistico di entrambi. Inoltre, è il direttore artistico del festival Musical Expedition, che è stato fondato nella regione di Vladimir e si espande ogni anno. Nel 2021, il festival ha coperto sei regioni russe, tra cui le regioni di Udmurtia, Vologda e Novosibirsk, Crimea e Kamchatka. Collaborando ampiamente con compositori contemporanei, Boris Andrianov ha più volte presentato prime di nuove opere, tra cui quelle di Giya Kancheli, Krzysztof Penderecki, Efrem Podgaits, Michael Berkeley, Richard Dubugnon, Alexander Rosenblatt, Giovanni Sollima, Vangelis, Alexey Rybnikov, Pavel Karmanov, Samuel Strouk , Alexey Shor e altri. La discografia dell’artista comprende una registrazione congiunta con il chitarrista Dmitry Illarionov, pubblicata da Delos (nel 2003 il disco è stato incluso nella lunga lista dei candidati ai Grammy nella categoria Chamber Ensemble); Sonate di Shostakovich e Rachmaninoff con il pianista Rem Urasin (nominato miglior disco da camera del mese da Gramophone nel settembre 2007), e sonate per viola da gamba e clavicembalo di J. S. Bach trascritte per violoncello e fisarmonica a bottoni, registrate con Yuri Medianik (pubblicate da Melodiya, 2015). Nel 2020-2021 ha registrato Variazioni sul tema rococò di Čajkovskij con l’Orchestra di Stato della Repubblica del Tatarstan diretta da Alexander Sladkovsky (Sony Classics), il Concerto per violoncello di Gabriel Prokofiev con l’Orchestra Filarmonica degli Urali diretta da Alexey Bogorad (prima mondiale della registrazione) e come le Riflessioni Jazz delle Suites di Bach con Leonid e Niсk Vintskevich, così come tutte le suite per violoncello di J.S. Bach (l’uscita è prevista per il 2022). Dal 2009 Boris Andrianov insegna al Conservatorio di Mosca. L’artista suona un violoncello realizzato da Carlo Bergonzi proveniente dalla Collezione Statale di Strumenti Musicali Unici. 

Miriam Prandi, violoncello
Miriam Prandi, pur appartenendo alla generazione di giovani interpreti, grazie ad un talento musicale di rara comunicativa e una versatilità non comune, si distingue con le sue interpretazioni come personalità d’eccezione in grado di affrontare il repertorio solistico, cameristico non solo come violoncellista ma anche come pianista. Nel gennaio 2014 è premiata, da una giuria di importanti musicisti presieduta dalla violoncellista Sol Gabetta, con il Primo Premio assoluto al Rahn Musikpreis di Zurigo grazie al quale ha debuttato alla Tonhalle di Zurigo con il Concerto di Dvorak. É ospite regolare di importanti sedi e società concertistiche in italia e all’estero tra cui l’Opera di Firenze per il Festival del Maggio Musicale Fiorentino, l’Auditorium Rai per l’Unione Musicale di Torino, Teatro alla Scala per Mito Festival, Gstaad Menuhin Festival, Tonhalle Zurich e in veste di solista ha collaborato con direttori come Neeme Järvi, Andris Poga, Vladimir Fedoseyev, Michele Mariotti, Gianluca Marcianò. Allieva di Natalia Gutman a Fiesole e Vienna, ha concluso come borsista della Fondazione Ambrosoli e della Fondazione Lyra gli studi del Master in Solismo con Lode all’Hochschule di Berna nella Classe di Antonio Meneses e successivamente si è perfezionata sotto la guida di Ivan Monighetti. Violoncellista del delian::quartett dal 2016 al 2018, è stata regolarmente ospite di importanti centri musicali come la Berliner Philharmonie, la Konzerthaus di Berlino e la Konzerthaus di Vienna, il Rheingau Musik Festival. Nel 2018 esce il Cd per Oehms Classics con l’incisione completa dell’Arte della Fuga di Bach registrato alla Deutschlandfunk di Colonia. Miriam Prandi suona un violoncello Giovanni Grancino (Milano 1712 ca.) affidatole generosamente dalla Fondazione Pro Canale di Milano.
 
INFO

INIZIO CONCERTO
L’inizio del concerto è previsto alle ore 21.15.  Si consiglia il gentile pubblico di arrivare con anticipo per procedere a prendere posto.

COME ARRIVARE